- Details
Willy Hoonakker is als grafisch vormgeefster afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (HKU). Ze is reeds meer dan 20 jaar werkzaam op dat gebied. Omdat ze naar de Hogeschool ging om o.a. te werken met haar handen, en in het 3e jaar van de opleiding de computer zijn intrede deed, waarbij het handwerk verdween, heeft zij in de jaren daarna verschillende cursussen gedaan en in verschillende ateliers gewerkt om toch feeling met het materiaal te behouden. Haar schilderwerk maar ook haar foto’s worden regelmatig gebruikt in haar grafische producten.
Op dit moment doet ze, naast haar werk als grafisch vormgeefster, de opleiding docent beeldende vorming en educatie. Ze wil graag als docente op een creatieve manier bezig gaan met mensen en materialen.
Deze expositie is een proces met 1 thema: honden.
Bij toeval begon ik bij de cursus beeldende vorming bij de UCK met het schilderen van een hond. Ik gebruikte maar 3 kleuren en 3 vormen. Daarna ging ik experimenteren met materialen, waaronder behang, Ik werkte met binnen- en buitenvormen.
Daarna maakte ik ruimtelijke honden van klei, van ijzerdraad en van stof. Geen enkele hond werd zoals ik bedoelde. Soms leken ze zelfs niet op honden maar op bijvoorbeeld een pasgeboren kalfje. De honden straalden soms kracht uit maar vaak ook kwetsbaarheid. Mijn honden hadden allemaal een mankement en ik besefte dat deze in feite de mankementen waren van Donna, de hond van mijn vriend Reyn. Donna was inmiddels 12 jaar oud en de ooit zo krachtige en sterke hond werd doof en zwakker en zwakker in haar achterpoten. Over haar laatste maanden gaat het laatste deel van het proces, dat daarmee eigenlijk van een hele andere orde is geworden dan het eerste deel.
Met dit creatieve proces heb ik vorig jaar, tijdens de expositie van het UCK,
de publieksprijs gewonnen.
Inmiddels hebben we Donna in moeten laten slapen op 4 november 2011.
De gedichten bij de expositie zijn van Reyn, haar baasje.
- Details
Woont en werkt in Utrecht. Studie: Hogeschool voor de Kunsten Utrecht Fine Art
Werkt part-time als webdesigner/grafisch ontwerper/illustrator.
Disciplines: Schilderen, tekenen, installaties, muziek
Jacco werkt met tegenstellingen. Letterlijke tegenstellingen door met veel
verschillende materialen te werken. Maar ook in de uitdrukking door iets
naïefs tegen iets wanhopigs te zetten. Waarbij de personages in zijn
schilderijen en tekeningen vaak iets van verlorenheid uitstralen. De
Jager/verzamelaar werkt impulsief; Hij zoekt naar een schijnbare
willekeurigheid of overdadigheid van beelden of voorwerpen. In die overdaad
speurt hij naar een verhaal of situatie. De toeschouwer maakt er een geheel van.
- Details
De staaldrukken (een grafische techniek vergelijkbaar met lithografie) zijn geïnspireerd op het muziekstuk 'Carnaval des Animeaux' van Camille Saint-Saens. De 13 stukjes muziek zijn vervat in 13 staaldrukken van verschillende dieren in optocht. Elke kleur wordt apart getekend op een roestvrijstalen plaat en precies over elkaar afgedrukt.- Details
Na een werkzaam leven in het onderwijs, begon ik ruim 5 jaar geleden met schilderen.Tijdens mijn lerarenopleiding handvaardigheid en textiel werkte ik al met heel veel materialen, maar schilderen was er door mijn drukke baan nooit van gekomen.
De eerste jaren was het vooral kennis maken met materialen en stijlen.
Al zoekend en experimenterend, begin ik nu langzamerhand mijn eigen stijl te ontwikkelen.
Op dit moment voel ik me het beste bij het intuïtief schilderen. Ik ga uit van een onderwerp en kies daar materiaal bij. Dit materiaal is heel divers. Door de combinatie van onderwerp en materiaal laat ik mij inspireren. Hierbij laat ik het “toeval” zijn gang gaan. Het werk wat hieruit ontstaat zou ik abstract/figuratief willen noemen.
Ik houd erg van primaire kleuren en maak meestal zeer kleurige schilderijen.
De afgelopen vijf jaar heb ik ieder jaar bij een andere kunstenaar geschilderd. Ook heb ik veel exposities bezocht.
Dit heeft mij geholpen om mezelf te ontwikkelen en mijn blik te verruimen.
Persoonlijk:
Ik woon al 45 jaar in Utrecht.
Getrouwd; 2 kinderen en 5 kleinkinderen.
Zingen/muziek is mijn grote passie!
- Details
Vergane glorie, imperfectie, schoonheid in verval, sterke contrasten en ondergrondse locaties zijn de thema’s in het werk van Jeroen van Vliet. Bijna al zijn werk is gefotografeerd op bijzondere locaties verspreid over Europa. Aan het vinden van deze unieke locaties is veel onderzoek vooraf gegaan. Jeroen zoekt voor zijn werk verlaten industrie, kastelen, kloosters, ziekenhuizen, tunnels, grotten en andere niet alledaagse locaties.
Bij het fotograferen van deze bijzondere locaties bewandelt Jeroen ook de minder begane wegen in de fotografie zoals infrarood, laser, raypainting of zeer lange sluitertijden. Dit combineert hij met eigen ontwikkelde belichtingsmethoden.
Grensverleggende fotografie op plaatsen waar men vaak denkt het niet te vinden. In alles is schoonheid en harmonie te vinden, het is een kwestie van zien.
Jeroen is een van de pioniers op het gebied van HDR (high dynamic range) fotografie. Via een speciale belichtingstechniek worden zijn foto’s op de vaak donkere locaties zo optimaal mogelijk belicht.
De meerdere belichtingen van de foto’s die over elkaar worden gelegd, resulteren in een spectaculair en schilderachtig mooi werk, wat uniek is in zijn soort.
Uit de composities en nabewerkingen van Jeroen blijkt dat alle foto’s met de grootste zorg zijn geschoten en dat over alles is nagedacht. Zie hoe de lijnen als verlengden uit de foto’s lijken te ontstijgen. De sfeervolle foto’s van Jeroen worden door veel mensen gewaardeerd. Zijn werk is nu te koop en wordt tentoongesteld op exposities
Bezoek jeroenvanvliet.nl voor exposities
